Revue mondiale des sciences sociales interdisciplinaires

Abstrait

« Tu méprises mes émotions naturelles, tu me fais sentir que je suis sale et que je suis blessé. » New Wave, nouveaux hommes et masculinités fragiles

Dr Martin King

Cet article soutient que le mouvement new wave post-punk représente un tremplin entre le masculinisme cock-rock (Brittan, 1989) du rock des années 1970, l'agressivité et l'imagerie militaire du punk (Hebdidge, 1978 ; Savage, 1991) et un ensemble de masculinités plus féminisées (Cohan, 1993) et angoissées à l'œuvre dans la musique du début des années 1980. Cela va du rock indie à la guitare décrit par Bannister (2006), Orange Juice, qui en fournit un bon exemple, en passant par des artistes intermédiaires tels que The Smiths jusqu'à des groupes grand public s'appuyant sur la tradition Motown de chansons sur le chagrin d'amour comme ABC. Certes, les représentations visuelles de la fluidité des genres (Whiteley, 1997) étaient à l’œuvre dans le mouvement glam du début des années 1970 (David Bowie, Marc Bolan et Roxy Music en fournissent des exemples authentiques), mais le mouvement post-punk a vu l’émergence et la représentation d’un ensemble fragile de masculinités. Dans le contexte de la littérature sur les hommes et les masculinités (Whitehead, 2002 ; Hearn, 2004) et sur les masculinités et la musique populaire (Frith et McRobbie, 1990 ; Whiteley, 1997 ; Bannister, 2006), l’article examinera la relation entre ces développements et l’émergence des discours sur le « nouvel homme » des années 1980 (Nixon, 1997). L’article examinera trois textes de l’été 1978 (à la fois audio et visuels), un moment identifié par l’auteur comme un point de transition clé du punk à la new wave et à la pop indie. Il s'agit de Jilted John (1978) de Jilted John, Love You More (1978) des Buzzcocks et Down in the Tube Station at Midnight (1978) des Jam. Musicalement et lyriquement, ces textes font référence à la musique pop des Beatles du début des années 1960 (Macdonald, 1994 ; Inglis, 1997). L'angoisse du garçon qui perd sa fille de Jilted John (1978) avec ses chœurs « girly » (interprétés par des hommes) rappelle les premières reprises des groupes féminins des Beatles comme Devil in Her Heart (1963) et Boys (1963) [Bannister, 2000 ; Warwick, 2000] et ses voix camp mais pas gay soulignent un retour à la fluidité des genres à l'œuvre dans une grande partie de la musique pop des années 1960 (Whiteley, 1997 ; King, 2013). FrançaisLe chanteur et compositeur des Buzzcocks, Pete Shelley, exprime son homosexualité de manière pragmatique, contenue dans le contexte de la formation pop classique. Love You More (1978) représente un retour à l'angoisse et à la fragilité pop de deux minutes des Beatles ou de Smokey Robinson. Down in the Tube Station at Midnight (1978) de Paul Weller, avec sa structure narrative et son contenu à la McCartney, marque le début de la période de Weller qui s'attaque aux Beatles (All Mod Cons [1979] ; Sound Affects [1980]) et signale une transition de l'agression hymnique masculiniste (Brittan, 1989) de chansons comme In the City (1977) à une approche plus personnalisée et élaborée associée au genre plus féminisé (Cohan, 1993) des auteurs-compositeurs-interprètes (King, 2013). La juxtaposition par Weller du personnage masculin principal de la chanson avec des hommes qui « sentaient les pubs, les Wormwood Scrubs et trop de réunions de droite » fournit un point de départ intéressant pour l'analyse.L'article soutient également que So it Goes (1976) de Nick Lowe est un candidat majeur pour la source de la new wave des années 1970 et que les premiers travaux du label Stiff, en plus d'être un point de départ évident pour ce qui allait devenir la pop indie des années 1980, marquent une évolution significative dans la transition du rock masculiniste (Brittan, 1989) et du punk militariste (Hebdidge, 1978 ; Heylin, 2008) vers un retour à des versions plus fragiles des masculinités à l'œuvre dans la musique populaire (Whiteley, 1997 ; King, 2013). Et ce, malgré ses débuts dans la scène pub-rock très masculinisée du milieu des années 1970. En plus du single de Lowe, qui a lancé le label, le coffret des dix premiers singles de Stiff comprend l'EP All Aboard with the Roogalator [avec une pochette qui imite With the Beatles 1963)] et un single des piliers psychédéliques des années 60, les Pink Fairies, tandis que les premières œuvres d'Elvis Costello et d'Ian Dury représentent un retour à une approche d'auteur-compositeur-interprète plus féminisée (Cohan, 1993) (King, 2013) enveloppée dans des représentations visuelles qui remettent en question le personnage traditionnel de rock star masculine (Frith et McRobbie, 1990).